luigi de giovanni

sabato 12 dicembre 2009

luigi de giovanni a firenze


http://event.myspace.com/index.cfm?fuseaction=events.detail&eventID=520110.3204


GALLERIA D’ARTE MENTANA
FIRENZE
Piazza Mentana, 2/3r
Telefono e Fax 055.211985
cell. +39 335.1207156
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it
 
VALORI DI CONTINUITÀ  2009-2010
Inaugurazione: sabato 12 dicembre 2009  -  dalle ore 18.00
La mostra terminerà  il 10 Gennaio 2010
Come di consuetudine anche quest’anno, in occasione del  Natale, la Galleria Mentana presenta una selezione di opere di artisti accuratamente selezionati negli anni.
A dare maggiore rilievo all’evento ci sarà la TV Toscana ed il  Professor Pier Francesco Listri che ne illustrerà i contenuti.
L’attività della galleria d’arte Mentana di Firenze, diretta da Giovanna Laura Adreani, è nota ed apprezzata. Da oltre 35 anni promuove artisti che con il tempo si sono affermati, nel panorama non solo italiano.
La mostra “Valori di continuità” è il discorso fra galleria, città di Firenze e gli artisti:
Francesca Coli,  Marialuisa Sabato,  Rosario Bellante,  Clara Polvani,  Anna Luisa Roma, Bianca Vivarelli,  Angelè Audibert – Beltramo,  Marco Garofalo,  Luigi De Giovanni, Vittoria Marziari,  Susan Kerr,  Patrizia Voltolini, Johanna Oras, Walter Buscarini, Sergio Benvenuti, Vittorio Tessaro, Annie Gheri.
Questi nell’evento ritrovano, idealmente, le ragioni delle  loro ricerche.
Valori di continuità è una mostra che annuncia già nel titolo il significato.  Coinvolge artisti che, pur nella diversità stilistica e concettuale, perseguono la stessa finalità sotto il profilo dell’arte e che, benché facciano delle ricerche personali, si ritrovano nella tradizione dell’uso delle tecniche e degli strumenti specifici della pittura, della scultura e della fotografia. Nelle loro opere c’è la significazione del loro pensiero e del loro animo. C’è ricerca dell’attimo, del vero o del verosimigliante; c’è il sentimento che si palesa mettendo a nudo l’IO. 
Dipinti, sculture e fotografie danno un messaggio immediato che si  lascia leggere senza bisogno di un mediatore. In loro parlano la simbologia dei colori, le luci del tempo, i segni  che svelano la dolcezza o la ruvidezza dell’animo, i soggetti diventati pretesti per significare la spiritualità del percepire.
Per queste opere non c’è bisogno  d’intellettualismi che le giustifichino perché, come nelle trame di un libro le parole raccontano, qui  le pennellate,  i colpi di scalpello, gli scatti fotografici sono frammenti di narrazione d’arte visiva: racconti intimi.
La mostra  “VALORI DI CONTINUITÀ 2009-2010”  è il riconoscimento al valore del fare la ricerca  artistica ricordando  la tradizione, del ritrovarsi  in una galleria, per confrontarsi e crescere. E’ il riconoscere l’importanza dell’Artista che opera in prima persona: un ritorno ai valori di civiltà che rischiano d’essere persi nella spersonalizzazione del virtuale.
L’evento avrà un prosieguo con alcune opere, degli artisti  presenti in questa mostra,  che verranno presentate al Palagio di Parte Guelfa dal 23 dicembre 2009.
 
Federica Murgia
 

sabato 24 ottobre 2009

CONTEMPOR-ART


GALLERIA D’ARTE MENTANA
FIRENZE
Piazza Mentana, 2/3r
Telefono e Fax 055.211985
cell. +39 335.1207156
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it


CONTEMPOR-ART 2009
Rassegna d’arte contemporanea di pittura, scultura, fotografia, video-installazione e performance.
Inaugurazione: Sabato 31 ottobre ore18.00
Dal 31 Ottobre al 18 Novembre 2009
La galleria Mentana si apre agli ultimi fermenti dell’arte con una mostra che cerca di captarli. E’ un primo appuntamento che la Direttrice artistica della galleria, Giovanna Laura Adreani, rivolge al pubblico: abituato a mostre, in qualche modo, legate alla tradizione.
E’ arte fatta, per lo più, senza i classici strumenti per la pittura e la scultura, ma che ricerca una partecipazione profonda dei fruitori.
Scatti fotografici, video, tecniche miste, assemblaggi di materiali di scarto o rifiuto, installazioni e performance, sono attori di questo evento in un dialogo e una frammistione fra arti visive, scrittura, poesia e musica: uno squarcio d’avanguardia dei nostri tempi.
I protagonisti di questa rassegna sono:
LUIGI DE GIOVANNI, JANAX, TAUROS, CATERINA PERRONE , GABRIELA NATERA, LUCA DI FEDE, PAOLA VAN DER HULST, PAULINA SLEBODZINSKA,MARCO GAROFALO. 
Artisti che fanno un percorso che avrà una prosecuzione, con proposte di contemporaneo nel futuro della galleria. Saranno appuntamenti biennali, che presentando la ricerca nell’arte, porteranno ad un approccio alle nuove tecniche e alle nuove espressioni. Saranno eventi mirati alla scoperta di talenti che operano nel contemporaneo con nuove idee e nuovi discorsi.
Questa mostra è una scossa sia sotto il profilo formale, per l’uso dei materiali e degli strumenti, che per la poetica dei sentimenti che hanno originato le opere. Le motivazioni e i contenuti di queste sono una riflessione sulla contemporaneità e le tendenze del pensiero artistico d’oggi: arte che prende spunto, anche, dall’effimero, spesso, diventando, essa stessa, effimero.
In questo evento ritroviamo opere, generate da un progetto e immediatamente consumate, anche rifacendole diventerebbero diverse. Di esse rimane traccia nei documenti filmici o fotografici a testimonianza di qualcosa che è finito e non più esistente.
Alcune opere descrivono conflitti sociali che sono ben collocabili nel tempo e nello spazio che le ha ispirate, altre hanno una carica molto simbolica. Possiamo distinguere i tortuosi labirinti dell’animo in opere che denunciano il disagio del vivere, i tormenti dell’incomunicabilità, in una società che va troppo di fretta.
Scudisciate di luce, colori aggressivi e foto che scandagliano la profondità degli animi e delle cose, parlano dell’uomo che troppo preso dal suo Io dimentica gli altri e la natura.
“CONTEMPOR-ART“ è uno specchio della società che rincorre il tempo e consuma non solo le cose ma anche le idee. Federica Murgia

domenica 18 ottobre 2009

CONTEMPOR-ART 2009


GALLERIA D’ARTE MENTANA
FIRENZE
Piazza Mentana, 2/3r
Telefono e Fax 055.211985
cell. +39 335.1207156
www.galleriamentana.it
galleriamentana@galleriamentana.it


CONTEMPOR-ART 2009
Rassegna d’arte contemporanea di pittura, scultura, fotografia, video-installazione e performance.
Inaugurazione: Sabato 31 ottobre ore18.00
Dal 31 Ottobre al 18 Novembre 2009
La galleria Mentana si apre agli ultimi fermenti dell’arte con una mostra che cerca di captarli. E’ un primo appuntamento che la Direttrice artistica della galleria, Giovanna Laura Adreani, rivolge al pubblico: abituato a mostre, in qualche modo, legate alla tradizione.
E’ arte fatta, per lo più, senza i classici strumenti per la pittura e la scultura, ma che ricerca una partecipazione profonda dei fruitori.
Scatti fotografici, video, tecniche miste, assemblaggi di materiali di scarto o rifiuto, installazioni e performance, sono attori di questo evento in un dialogo e una frammistione fra arti visive, scrittura, poesia e musica: uno squarcio d’avanguardia dei nostri tempi.
I protagonisti di questa rassegna sono:
LUIGI DE GIOVANNI, JANAX, TAUROS, CATERINA PERRONE , GABRIELA NATERA, LUCA DI FEDE, PAOLA VAN DER HULST, PAULINA SLEBODZINSKA,MARCO GAROFALO. 
Artisti che fanno un percorso che avrà una prosecuzione, con proposte di contemporaneo nel futuro della galleria. Saranno appuntamenti biennali, che presentando la ricerca nell’arte, porteranno ad un approccio alle nuove tecniche e alle nuove espressioni. Saranno eventi mirati alla scoperta di talenti che operano nel contemporaneo con nuove idee e nuovi discorsi.
Questa mostra è una scossa sia sotto il profilo formale, per l’uso dei materiali e degli strumenti, che per la poetica dei sentimenti che hanno originato le opere. Le motivazioni e i contenuti di queste sono una riflessione sulla contemporaneità e le tendenze del pensiero artistico d’oggi: arte che prende spunto, anche, dall’effimero, spesso, diventando, essa stessa, effimero.
In questo evento ritroviamo opere, generate da un progetto e immediatamente consumate, anche rifacendole diventerebbero diverse. Di esse rimane traccia nei documenti filmici o fotografici a testimonianza di qualcosa che è finito e non più esistente.
Alcune opere descrivono conflitti sociali che sono ben collocabili nel tempo e nello spazio che le ha ispirate, altre hanno una carica molto simbolica. Possiamo distinguere i tortuosi labirinti dell’animo in opere che denunciano il disagio del vivere, i tormenti dell’incomunicabilità, in una società che va troppo di fretta.
Scudisciate di luce, colori aggressivi e foto che scandagliano la profondità degli animi e delle cose, parlano dell’uomo che troppo preso dal suo Io dimentica gli altri e la natura.
“CONTEMPOR-ART“ è uno specchio della società che rincorre il tempo e consuma non solo le cose ma anche le idee. Federica Murgia

lunedì 14 settembre 2009

luigi de giovanni a bologna e lecce



STUDIO LEGALE IURA
Via Rodolfo Audinot, 31
40134 Bologna
Tel. 051.58.77.035 (4 linee r..a.)
Fax 051.58.77.038
E-mail: info@studioiura.it
Inaugurazione: 18 settembre alle ore 17,00
Ingresso solo con invito
Dal 18 settembre al 2 ottobre 2009

IL RAGGIO VERDE - EDITORIA E COMUNCAZIONE
Via Veneto, 13 –
73100 Lecce Tel. 0832/347892
mail: info@ilraggioverdesrl.it
Inaugurazione: 18 settembre alle ore 18,30
Ingresso solo con invito
Dal 18 settembre al 2 ottobre 2009

Luigi De Giovanni in contemporanea, con mostre personali in uno studio legale ed in una casa editrice: due spazi non deputati all’arte, che si aprono ad essa. Esperienze in luoghi di questo tipo non sono nuove. Da tempo si fanno mostre in alberghi, negozi, studi d’architettura, circoli, chiostri, antichi palazzi, nonché cave per esporre scultura, edifici minerari eccetera: forse meno formali ma egualmente intriganti, efficaci e funzionali alla conoscenza e alla diffusione dell’arte. E’ come che si volesse dare all’arte una veste di quotidianità, di qualcosa che vive con l’uomo e in tutti i luoghi dell’uomo: tracce di sentimenti.
A Bologna è lo studio legale internazionale “IURA”, non nuovo a queste iniziative, che diventa galleria; a Lecce “IL RAGGIO VERDE - EDITORIA E COMUNICAZIONE”, casa editrice che, d’arte si occupa editando libri e cataloghi, che ne assume le vesti.
L’estro di De Giovanni è nelle cose della natura, è nelle angosce che attanagliano l’animo umano. Le opere dell’artista sono d’ispirazione impressionista, dal tratto fortemente espressionista, per giungere all’informale, nelle tecniche miste e nei jeans. Il suo è il mondo della luce che vibra nel colore che da forma. E’ la spiritualità, è il pathos che si palesa nelle opere: suggestioni ed emozioni d’attimi che vengono fermate nel dipinto. E’ come se avvertisse il genius loci e con esso interloquisse comunicandolo nell’espressività delle pennellate e del colore.
L’artista, preso dalla furia creativa, con i colori e i pennelli, aggredisce la tela bianca ricercando una pacificazione che non trova. La sua è una catarsi gestuale e intellettiva che dura il tempo della creazione dell’opera: un’esigenza interiore di ricerca continua.
Il suo spirito inquieto trova significato nella pittura e con la pittura.
Allo studio Iura presenta opere che hanno come soggetti fiori, paesaggi del Salento e un jeans: una panoramica del suo mondo creativo.
I fiori non sono soggetti banali e vengono dipinti dall’artista in tutti i loro stadi. Essi sono la vita interpretata nei suoi tempi e nelle sue funzioni: sono boccioli dell’infanzia, sono la gioia delle promesse della giovinezza, sono la mestizia dell’età adulta, sono il freddo inverno della vecchiezza.
Le sue opere parlano di fiori di campo che mostrano tutta la loro spontaneità e libertà del vivere: l’artista non ama gli artificiosi, perfetti fiori in raffinate composizioni da fioraio. L’artista, nei soggetti che lo ispirano, ricerca il suo animo. Nella casa Editrice il Il Raggio Verde è in scena il salento. Dipingere il paesaggio è per l’artista calarsi nell’intimo del luogo, viverne la spiritualità.
Nelle sue opere si avverte la religiosità e la malinconia per un esistere breve: un soffio sottile, che è nel suo rapporto con la natura, ammanta i colori investiti dalla malinconia del suo animo.
Il salento da una scossa al suo spirito e le linee crude del paesaggio, gli attorcigliamenti degli antichi ulivi, i rossi della terra, si palesano in una drammaticità dolorosa che prelude all’urlo dei jeans. Jeans lavoro, jeans protesta: ribellione passionale contro le ingiustizie, di un ex sessantottino che continua a soffrire e a denunciare con pennellate taglienti e colori urlanti.
Federica Murgia.

Studio Legale IURA
Via Rodolfo Audinot, 31
40134 Bologna
Il raggio Verde - Editoria e Comuncazione - Via Veneto, 13 –
73100 Lecce Tel. 0832/347892
mail: info@ilraggioverdesrl.it

Luigi De Giovanni
http://www.degiovanniluigi.com/

via Piccioni n° 21 Cagliari
via Garibaldi n° 1 Specchia (Le)

Telefono / fax: .
070.664489

arts@degiovanniluigi.com

martedì 4 agosto 2009

mercoledì 17 giugno 2009

galleria mentana firenze



GALLERIA D’ARTE MENTANA
Piazza Mentana, 2/3R Firenze
Tel. e fax 055 211985
E.mail: HYPERLINK "mailto:galleriamentana@galleriamentana.it" galleriamentana@galleriamentana.it
HYPERLINK "http://www.galleriamentana.it/" http://www.galleriamentana.it/

3 Spazi aperti
Opening: 18 giugno ore 18: 00
Fino al 20 luglio 2009
Abstract: La Galleria d’Arte Mentana con questa mostra, a chiusura di stagione, ha voluto trovare un modo per salutare gli artisti di galleria e dare il benvenuto alle nuove proposte: cioè ad artisti che vi espongono per la prima volta.
Ingresso libero
Vernissage: 18.30 giugno 2009 ore 18: 00
Catalogo in galleria
Curatore: Giovanna Laura Adreani
3 Spazi aperti
MOSTRA N° 1
Orari: 11/13 - 16.30/ 20.30 – Sabato e domenica chiuso.
La Galleria d’Arte Mentana con questa mostra, a chiusura di stagione, ha voluto trovare un modo per salutare gli artisti di galleria e dare il benvenuto alle nuove proposte: cioè ad artisti che vi espongono per la prima volta. Questi ultimi vengono ospitati nello spazio principale e sono: Angelo Dionigi Fornaciari, Cesare Cassone, Danilo Trotti, Dorian Van De Braam, Gabriele Pampaloni, Johanna Oras, Laura Fantucci, Piero Rossi, Sandro Giordano, Simone Moriondo, Angela Fogu, Roberto Ascoli. Nelle loro opere si avverte la freschezza d’intenti e la ricerca della natura.
Gli scultori affrontano la problematica dell’istinto che dialoga con l’equilibrio dell’essere. Le loro opere parlano dell’incontenibilità dei rigidi schemi geometrici che si deformano nello sforzo di un corpo o che si mostrano in una sfera in equilibrio con tessere ed incroci che hanno perso il rigore della geometria.
Nelle opere pittoriche la drammaticità coloristica e formale dialoga sia con la perfezione della natura che con il ludico: angoscia mediata da armonie di colore e di forme.
MOSTRA N° 2
Orari: 11/13 - 16.30/ 20.30 – Sabato e domenica chiuso.
Nella Saletta Mentana ritroviamo la personale di Giulio Ceccanei: artista che ha già partecipato a delle collettive che sono state allestite nella galleria e con la galleria. I suoi colori raccontano rievocando climi e sensazioni, in una sintesi di vitalità serena ed armonica.
MOSTRA N°3
Orari: 17/20 - Sabato e domenica chiuso
Nello Spazio Culturale Mentana ci sono le opere degli artisti, che la galleria porta avanti da molti anni di cui alcuni hanno raggiunto una notorietà a livello nazionale come Sergio Benvenuti, Luigi De Giovanni, Vittorio Tessaro, Franco Lastraioli, Mauro Cozzi, Gian Paolo Talani, Dario Manini.
In mostra troviamo anche: Rosario Bellante, Francesca Coli, Annie Gheri, Clara Polvani, Vittoria Marziari, Anna Luisa Roma, Patrizia Voltolini, Francesca Guetta, Bianca Vivarelli, Maria Rosa Garbato, Maria Luisa Sabato, Gianna Stomeo. I loro segni decisi, alcune volte come sciabolate, raccontano di realtà, sogni e fantasie che partono da conflitti o sicurezze dell’Io di ciascuno. Sono Artisti che mostrano gli animi e il loro sentire il mondo. Amano seguire solo il loro impulso all’arte senza rincorsa al sensazionalismo. Con le pennellate intrise di colore o con i colpi di scalpello, che diventano sintesi di paesaggi emozionali, parlano del loro mondo.
La direttrice della galleria, Giovanna Laura Adreani, nel presentare gli artisti dello Spazio Culturale dice: << Il gruppo “Valori di Continuità” presenta opere di ultima produzione nelle quali è leggibile l’evoluzione del percorso artistico culturale di ciascuno. E’ un confronto di linguaggi di ogni fare artistico, che evidenzia il continuo cammino dell’arte contemporanea. >>
Il titolo di “ 3 Spazi aperti”, studiato con cura dallo staff, si rifà sia all’idea di scambio di concezioni artistiche che a quello di mostre d’arte aperte in contemporanea. Un’operazione che tende a dare la sintesi e l’unità dell’attività di quest’importantissimo spazio, che partecipa alla vita culturale di Firenze da oltre trentacinque anni.
La struttura degli ambienti a disposizione favorisce la diversificazione espositiva in settori ben distinti e nel contempo la possibilità di un discorso a più voci.
Sono “3 Spazi aperti” che accolgono narrazioni diverse ma di gran contenuto ed efficacia.
La mostra parla di pittori e scultori che nel fare arte amano guardare il mondo che li circonda per coglierne essenza ed emozioni da trasformare in colori, in luci, in fughe, in volumi dove i vuoti ed i pieni descrivono carattere, sentimenti e filosofia: racconti mediati da mondi interiori.
E’ questa la sensazione che si prova nel guardare le opere.
Nei segni, nei colori e nelle luci si ritrovano improvvisazioni di poesia serena che dialogano con urli di rabbia o d’angoscia: uno scorcio di mondo che racconta la vita d’artisti meritevoli di grande interesse per il fascino e le sensazioni che ci regalano con le loro opere.
Federica Murgia

domenica 3 maggio 2009




SALETTA MENTANA
GALLERIA D’ARTE MENTANA
FIRENZE
Piazza Mentana, 2/3r
Telefono e Fax 055.211985
cell. +39 335.1207156
HYPERLINK "http://www.galleriamentana.it" www.galleriamentana.it
HYPERLINK "mailto:galleriamentana@galleriamentana.it" galleriamentana@galleriamentana.it
Titolo dell’evento: MAGIA DEI FIORI DIPINTI.
Vernissage: Sabato 9 maggio 2009 alle ore 18.30
La mostra si protrarrà sino al 27 maggio 2009
Abstract: Il racconto dell’animo dell’artista prende forma dalla magia dei suoi fiori dipinti in opere di grande suggestione.
Orari d’apertura: 11/13 – 16.30 / 19.30
Chiuso il lunedì mattina e la domenica
Ingresso libero
Catalogo in galleria
Curatore: Giovanna Laura Adreani
Catalogo in galleria
Artista: Luciana Bigini Del Bianco
Magia dei fiori dipinti
Il titolo della mostra personale di Luciana Bigini Del Bianco ci riporta ai fiori e all’aspetto più visibile dei loro colori.
Elementi di vita i cui loro significati cromatici e culturali contribuiscono a renderli affascinati e misteriosi. L’artista ha voluto rappresentare i fiori, che accompagnano le gioie e i dolori, soffermandosi sui colori che rispecchiano lo spirito e le passioni.
Osservando le sue opere ci colpisce la poesia dei giaggioli che prendono forma nei verdi di una bordura di bosco e che parlano di un mondo umile e agreste. Questi fiori assumono valenze d’attori di primo piano regalando climi semplici ma d’inusitata ed elegante bellezza. Ci riportano ad arcobaleno significato d’origine greca d’iris o giaggiolo.
L’iride o meglio i colori sono quelli che si dipanano, in modo meditato ed armonico, nei dipinti di Luciana Bigini Del Bianco. La sua ricerca pittorica la porta al paesaggio, ai colori che suggeriscono profumi di luoghi: atmosfere da respirare appieno. Intrichi di vegetazione fanno da sfondo verde di speranza per un’umanità che vuole la natura in primo piano auspicandone la salvezza per la sua sopravivenza.
Boccioli, apertura alla vita, corollano fiori ormai al tramonto. Un richiamo alla promessa di perpetuo: un grido di speranza. Steli, che hanno assunto la forma dal vento, s’inclinano e si rialzano, in curvamenti ricchi del tempo, rincorrendo la luce con gli splendidi colori di vita che portano in cima.
Un susseguirsi di pennellate che vincono le ombre, illuminando di spiritualità vitale le opere, esprimono la carica emozionale dei sentimenti della pittrice: il suo mondo.
Federica Murgia

“PERSONALI IN COLLETTIVA”

GALLERIA D’ARTE MENTANA
FIRENZE
Piazza Mentana, 2/3r
Telefono e Fax 055.211985
cell. +39 335.1207156
HYPERLINK "http://www.galleriamentana.it" www.galleriamentana.it
HYPERLINK "mailto:galleriamentana@galleriamentana.it" galleriamentana@galleriamentana.it

Titolo dell’evento: “PERSONALI IN COLLETTIVA”
Vernissage: Sabato 9 maggio 2009 alle ore 18.30
La mostra si protrarrà sino al 27 maggio 2009
Presenta la mostra il professor Pier Francesco Listri
Abstract: Opere, realizzate negli ultimi due anni, di artisti di formazione e provenienze diverse che hanno portato in mostra il loro bagaglio emozionale e d’esperienze.
Orari d’apertura: 11/13 – 16.30 / 19.30
Chiuso il lunedì mattina e la domenica
Ingresso libero
Catalogo in galleria
Curatore: Giovanna Laura Adreani
Artisti: Angèle Audibert Beltramo, Maria Luisa Sabato, Anna Luisa Roma, Alejandro Fernandez.
La storica galleria Mentana di Firenze, che da oltre trentacinque anni segue con attenzione i fermenti nel mondo dell’arte, favorisce il percorso degli artisti con molte iniziative. Ogni due anni ne presenta le opere in eventi appuntamento. In quest’ottica rientrano sia “Individuazioni”, manifestazione riservata alla presentazione di giovani artisti, che “Personali in collettiva” riservata a quelli con un percorso ben definito a livello nazionale o internazionale. In questo modo gli artisti hanno la possibilità di esporre in una galleria consolidata nella città di Firenze.
Tracce nel ricordo...
In quest’edizione di “Personali in collettiva” vengono presentate le opere, realizzate negli ultimi due anni, di quattro artisti: Angèle Audibert Beltramo, Alejandro Fernandez, Anna Luisa Roma, Maria Luisa Sabato.
Gli artisti proposti sono stati scelti con cura, facendo in modo che vi fosse un incontro fra concezioni e tecniche diverse al fine di un dialogo ideale fra modi d’interpretare l’arte.
Squarci ruvidi di ferite dell’animo si manifestano in sculture marmoree che parlano di corpi di donne e di teste dai tratti irregolari, dove parti levigate parlano dell’apparire: facciata pubblica dell’essere. E’ così che il dualismo dell’esistenza prende forma nelle opere d’Angèle Audibert Beltramo. Figure che si mostrano da più punti di vista lasciando intravedere rugosità e levigatezze: quasi a denunciare un mai troppo facile percorso di vita che si presenta con molteplici sfaccettature. In queste sculture vi si ritrova il tempo che passa, la giovinezza e la vecchiezza: l’esistenza.
La pittura d’Alejandro Fernandez evoca climi lontani e vi si avverte l’inconscio afflato dell’humus loci che non ha mai lasciato l’artista: l’imprinting che lo ha ispirato sin dai suoi primi passi nella pittura. Nelle sue opere si leggono arcani segni e colori che emergono dallo spirito. Una narrazione d’equilibrio di tinte e d’elegante rapporto fra luce e ombre, dove il ricordo prende forma comunicativa. E’ una nostalgia serena e acchetata che si materializza nel gesto artistico: che riesce far attuare una catarsi dell’ieri con l’oggi.
Grovigli interiori sembrano caratterizzare le opere di Anna Luisa Roma. I colori, gettati d’istinto sulla tela e accompagnati in percorsi tortuosi che fanno riemergere contrasti cromatici, parlano di un’azione pittorica spontanea e mediata solo da intenti che scaturiscono dall’inconscio. Le opere di quest'artista sono il linguaggio dell'animo che racconta se stesso in un turbinio di sensazioni che riportano a certi a climi di richiamo informale. La luce, che fa parlare le cose nei colori, fa raccontare all’artista l’attimo della sua percezione ed il suo mondo.
La pittura, d’impronta moderna, di Maria Luisa Sabato, è di sensazioni che danno luogo ad immagini dove il colore è l’assoluto protagonista.
Le larghe pennellate non si soffermano su profili precisi ma indugiano sull’efficacia di un segno comunicativo: un gesto col colore e di colore.
I soggetti, d’ispirazione naturalistica, sono il pretesto per esprimere le sue tensioni interiori e la sua istintività pittorica. Un’analisi dell’espressività cromatica delle cose della natura che mostra la luce che da forma e vita.
Nella galleria ecco sculture e dipinti d’artisti che hanno raccontato il loro vissuto, mettendosi a nudo, con delle opere che sono tracce del loro Io: tracce del ricordo…
Federica Murgia

domenica 1 marzo 2009

fiori




GALLERIA D’ARTE MENTANA

FIRENZE
Piazza Mentana, 2/3r
Telefono e Fax 055.211985
HYPERLINK "http://www.galleriamentana.it" www.galleriamentana.it
HYPERLINK "mailto:galleriamentana@galleriamentana.it" galleriamentana@galleriamentana.it
Titolo dell’evento: FIORE
Vernissage: 8 marzo 2009 ore 18.30 
La mostra si protrarrà fino al 28 marzo 2009
Abstract
Attraverso il fiore, preso come simbolo, un percorso di riflessione sulla condizione della donna e un elogio  alla sua creatività: pittura, scultura, fotografia, poesia e prosa, performance teatrali e musicali.
Ingresso: libero
Catalogo in galleria
ARTISTE:
FAIKA AL HASAN, SUSY BELLAMI, BERNAKI, LUCIANA BIAGINI DEL BIANCO, FRANCESCA COLI, MIRIAM DE BERARDIS; SUSANNA DEIANA, MARIA ROSARIA GARBATO, ANNIE' GHERI, MARGARET KARAPETIAN, VITTORIA MARZIARI, MARIA MICOZZI, CRISTINA MISITI, ADRIANA MUSCETRA, EMANUELA PABA, AGNESE PICCI, CLARA POLVANI, ANGELA MARIA SANNA, GIANNA STOMEO, BIANCA VIVARELLI, PATRIZIA VOLTOLINI.
PROGRAMMA:
Inaugurazione:  8 marzo 2009, ore 18,30 
Presentazione mostra  a cura del prof. Pierfrancesco Listri.
Seguiranno: 
Lettura di Maria Cencetti sul tema 8 Marzo.
Spettacolo teatrale condotto dall'Artista Bianca Vivarelli e dalla sua compagnia.
Omaggio, alle donne presenti, di prodotti del Centro Bellezza Benessere New Estetica.
Ore 20,30 cena con buffet , spumante musica e dolci.
FIORE
Il fiore, raccontato nelle sfumature dei suoi significati, diventa la linea guida di quest’evento artistico.
Sono le donne che parlano servendosi della pittura, della scultura, della grafica, della fotografia, della poesia e della prosa, e di performance teatrali e musicali. Un concento, d’espressioni artistiche, che vuole mettere in mostra il talento e l’animo del gentil sesso.
Non più in piazza a protestare, con gonne a fiori e zoccoli di legno, per ottenere ed affermare i propri diritti, le donne artiste, questa volta, per esprimere il loro pensiero, hanno preso pennelli, colori e gli strumenti dell’arte. Con loro hanno scritto l’amore, la rabbia, la pazienza, la gioia di vivere e di contare.
Il fiore, titolo della mostra, è diventato fiore di vita, fiore d’allegria, fiore d’amore, fiore di rabbia, fiore di pace e di guerra.
Le artiste invitate hanno prodotto delle opere che potessero dare una chiara idea della loro concezione dell’essere donna e, anche, di festa della donna.
Le loro creazioni non sono vessilli di passate lotte femministe ma narrazione di sentimenti del vivere. Rassicurano dicendo di non tremare perché non sono tornate le streghe ma ci sono le donne più consapevoli e più giuste con loro stesse.

Ciascuna ha interpretato il tema con la propria specificità stilistica, infatti, non ci sono state delle rigide consegne. Hanno descritto il mondo al femminile e i ricordi atavici della sofferenza e della sopportazione: poesia e dramma del raccontare la vita.
Il tema assegnato le ha stimolate, per questo sono stati presi in considerazione detti e aforismi. Si dice che le donne non si toccano neanche con un fiore…. “Fiore”…?
Quante volte le donne si sono viste regalare un fiore che aveva ancora profumo di bruciante frusta!
E’ stata considerata la ragazza, fiore di sogni, anche se, spesso, per lei la fioritura dura un breve periodo: troppo presto arriva il dovere che la rinchiude in una routine.
Il Tim della galleria Mentana ha voluto proporre una storia, a molte voci, che contemplasse le sfumature del mondo della maggior parte dell’umanità che solo apparentemente è debole.
Le artiste non si sono risparmiate nelle idee e nei racconti.
C’è l’evento, meraviglioso, del parto e l’urlo atroce di dolore della puerpera, gli amori, la pazienza, la dolcezza, la violenza e la follia, spesso unico rifugio dalle angherie. Questi sentimenti sono diventati “momento creativo” d’impareggiabile espressività ed efficacia.
L’analisi, anche indiretta, non ha tralasciato la letteratura riguardante le donne e così che c’imbattiamo in “madonne” come Laura e Beatrice, in amanti vere o presunte, Giulietta e Francesca, Ginevra e Desdemona che di fiore avevano solo il fatto che si potevano guardare per essere, poi, trapiantate in altre case e recise. Donne, spesso, fiori che si avviano alla morte: piegate, violentate e private dei loro sogni dei loro sentimenti, della loro volontà e dignità. Le artiste hanno pensato alla Donna, quale Giovanna d’Arco, imprigionata in convenzioni, purtroppo, convenienti solo per i maschi.
Riflettendo ci rendiamo conto che, come dalla notte dei tempi, dietro un bellissimo poema c’è spesso una tempesta, se non una mortale trappola. L’imbroglio, riferito alla donna, si avverte subito nei modi di dire, angelo del focolare, madre esemplare dedita alla famiglia: quanti altri detti o aforismi, che la donna potrebbe non condividere, la citano!
In una sorta di rivalsa, il titolo della manifestazione artistica, ci riporta agli insetti impollinatori, che, attratti dai colori vivaci, si affannano intorno ai fiori più appariscenti. Sono usati per la conservazione della vita floreale ma riportano al mondo dei maschi, sempre alla ricerca dei “fiori” più belli da sciupare in un attimo.
Ecco la donna mamma che in un baleno tramuta il dolore e le fatiche del parto in infinito ed incondizionato amore per l’indifeso neonato, suo figlio, ancora intriso del liquido che l’ha tenuto in vita per nove mesi.
Nella galleria si percepiscono i lamenti delle donne che vivono la tristezza dello sfruttamento, degli abusi, della loro mancanza di diritti: oggetti resi inanimati e privati del pensiero da prepotenze ataviche e senza via di scampo.
Più doloroso è saper di donne che, romantiche e senza malizia, sono finite, ancora adolescenti, vendute per le strade da carcerieri, carnefici asserviti al dio denaro e alla violenza. Non sono bastate le battaglie femministe per affrancarle dal loro dolore, spesso, non visto e subito con rassegnazione.
Le urla di madri, figlie, sorelle che sopportano le angherie di famiglie ingiuste e senza affetto non scuotono i maschi che, tronfi della loro mascolinità, usano la donna come una vecchia ciabatta.
E’ tragico pensare che rispettose figlie, si facciano vendere e comprare per tre cammelli, una capra, un somaro e qualche altro bene mobile o immobile. Convenzioni della società moderna fanno del corpo di una donna un oggetto per vendere, ma a cosa sono servite le battaglie femministe! Si potrebbe pensare che ci sia poco da festeggiare in questo otto marzo. L’idea di festa non è inopportuna e senza senso, anzi è un modo per fare il punto su una situazione che si pensava superata e per andare alla ricerca di giustizia.
Le artiste hanno molto da dire su quest'argomento. Per troppo tempo non sono state messe in condizioni di esternare, appieno, la loro creatività e la loro genialità. Considerando l’arte si scopre che sino agli anni sessanta, non s’incontrano molte pittrici o scultrici nei testi specifici. Vi poteva essere Artemisia Gentileschi, pittrice della prima metà del seicento, Camille Claudel, scultrice raffinata e di gran talento, ma, sfortunata nell’amore, morta in solitudine in un internamento forzato, senza speranza, senza più furore creativo, preda della sua depressione e dell’abbandono della sua famiglia, Frida Kahlo, pittrice che ha lasciato un gran segno, di personalità ed arte benché la sua vita sia stata breve e perché no Grazia Deledda che ha saputo raccontare la sua terra e vincere un Nobel.
Queste grandissime artiste sono poche se si considera il tempo ed il rapporto numerico maschi e femmine: i doveri delle madri e le convenzioni venivano e vengono sempre prima.
Questa manifestazione organizzata da donne per donne, elogio  alla creatività femminile, ha dato spunto ad artiste, che hanno prodotto delle vere poesie. Loro hanno saputo affermarsi nel mondo ostico dell’arte nonostante i mille lacci e laccioli che le vincolavano alle consuetudini dell’essere.
Oggi, noi spettatori, facciamo silenzio: ci sono i FIORI che hanno molto da raccontare. Federica Murgia

venerdì 13 febbraio 2009

ART International Fair For Contemporary Art Innsbruck


ART International Fair For Contemporary Art Innsbruck   
19 - 22 February 2009, fair hall 4, Innsbruck

La Galleria d’Arte Mentana di Firenze
Presenta:
Maestri del 1900
Promozione artisti emergenti
Stand C/08 Seite 58-60 Stand C/10 Seite 28
Artisti:
SERGIO BENVENUTI
FAIKA AL HASAN
ENRICA BOROZZI
GIULIO CECCANEI
FRANCESCA COLI
MIRIAM DE BERARDIS
ANGELO DE FRANCISCO
ANNIE GHERI
UGO NESPOLO
MAX NOBILE
VITTORIA MARZIARI
RICCARDO PACI
CLARA POLVANI
KOSTAS SPYROPOULOS
GIANNA STOMEO
EMILO TADINI
BIANCA VIVARELLI
VITTORIO TESSARO
JANAX
PATRIZIA VOLTOLINI
BERNAKI
ROSARIO BELLANTE
FRANCO LASTRAIOLI
LUIGI DE GIOVANNI

Galleria d’Arte Mentana
I-50122 Firenze, Piazza Mentana 2/3R
Tel. + Fax 0039/055/211985,
Messetelefon 335/1207156
e-mail: galleriamentana@galleriamentana.it,
www.galleriamentana.it

International Fair For Contemporary Art Innsbruck   
19 - 22 February 2009, fair hall 4, Innsbruck


Thu 11am – 8pm, Fri 11am – 8pm, Sat 11am – 9pm, Son 11am – 6pm

lunedì 19 gennaio 2009

Scoprire i colori e amarli per sempre








Scoprire i colori e amarli per sempre.

Luigi a malapena si reggeva sulle sue gambette. Aveva da poco compiuto un anno ed oltre a gattonare cercava tutti gli appigli per camminare o conquistare la posizione eretta.

La madre, come spesso le capitava, era intenta a disegnare i decori per delle tovaglie; perciò aveva messo in giro matite colorate, tempere ed acquerelli.

Sentì bussare e si alzò, erano alcune ragazze che seguivano i suoi corsi di taglio. Si mise a parlare con loro perdendo, solo per poco tempo, di vista il figlioletto.

In quel momento Luigi, dopo tanti sforzi e capitomboli, riuscì a rizzarsi in piedi sulla coperta celeste. Senza esitare mise le sue manine, cicciotelle, in quell’oggetto poggiato sul tavolino che tanto l’aveva incuriosito negli ultimi dieci minuti. Era fatta: le sue manine erano diventate blu, rosse, verdi e gialle.

Stava per perdere l’equilibrio: piegò le gambe si curvò in avanti ma la forza di gravità vinse e atterrò sulla coperta, colorando qua e là. Si guardò le manine e cominciò a batterle, il risultato fu di un dripping involontario. Gli piacque.

La madre Santa era troppo intenta a parlare di girovita, fianchi, pence, e pieghe con le sue ospiti ed il bambino era così tranquillo che lei pensò che si fosse appisolato. Luigi era sveglissimo e di nuovo ondeggiando ed aggrappandosi alla sedia era in piedi e tastava con le manine sul tavolo alla ricerca della tavolozza. Ecco le sue mani erano ben impregnate ma aveva nuovamente perso l’equilibrio e si risedette bruscamente sulla coperta. Le mani erano ben cariche di colore e cominciò con i gocciolamenti e le striature su tutto quello che era alla sua portata. Non pago mise le mani in bocca ma con una smorfia di disgusto le allontanò subito. Passò ai capelli biondo chiaro e l’effetto fu meraviglioso. Tutto gli appariva magico sino a quando la madre non si voltò facendosi scappare un urlo disperato spaventando il piccolo artista che pianse a lungo. A pochi anni Luigi sottraeva furtivamente i colori alla madre, quando lei dipingeva sui tessuti e li lasciava incustoditi anche per brevi momenti. Colorava tutto, era come se non volesse accettare il monocromo. Colorava maglie, tovaglie, tovaglioli, lenzuola, coperte… perché risparmiare i muri! I pennelli, spesso, non gli bastavano. Per le sue originali creazioni, allora, usava le mani. I suoi occhi grandi, di un blu intenso, si contornavano di rosso, giallo, verde, come pure i suoi indumenti. La madre osservandolo pensò che sarebbe stato meglio aiutarlo nelle sue inclinazioni perciò sin dai primi anni di scuola gli insegnò ad usare i colori: pastelli, tempere ed acquerelli.

Questo bimbo aveva trovato la sua felicità: era un pittore.

Le sue doti artistiche suscitarono l’interesse degli insegnanti nella scuola elementare, che gli facevano colorare la maggior parte dei disegni.

Non tutto era semplice però, in quanto Luigi voleva fare a modo suo e non sentiva i consigli dei maestri. Questo gli procurò non poche punizioni. Quando aveva sette anni morì il padre e questo lasciò la sua famiglia nella disperazione più nera.

Frequentò le elementari fra Specchia e Roma, dove vivevano i nonni materni.

Intorno agli undici anni fu mandato in collegio dai Buoni Fanciulli, nella borgata di Primavalle a Roma, riservato ai ragazzini che avevano situazioni molto precarie. Fu un disastro. Qui, infatti, decisero di farlo diventare un tipografo. Furono guai!

La sua passione continuò ad essere la pittura anche se, non sempre gli era permesso di praticarla come lui avrebbe voluto. L’adolescenza fu difficile.

Luigi era diventato molto introverso e timido; mal sopportava i metodi del collegio. Sino allora era cresciuto con poche regole, grandi privazioni e molta fame. Dopo quattro anni fece ritorno al suo paese. A sedici anni, mentre frequentava l’Istituto d’Arte a Poggiardo, fece la prima mostra. Presentò opere che erano un’interpretazione di paesaggi dell’animo, piuttosto informali, con incursioni nelle nature morte e nella figura. Fu un successo che ancora oggi, al suo paese, ricordano in molti.

Si diplomò, specializzandosi in Scultura del Legno.

Nel frattempo era diventato un animo anticonformista e contestatore: i fermenti del sessantotto e degli anni settanta lo coinvolsero totalmente.

Le ragazze del paese, sue coetanee, raccontano di come attendevano l’arrivo di Luigi chiamato affettuosamente Gino capellone. Molte si erano invaghite del suo fascino di pittore ribelle e senza regole. In generale amava la musica del periodo ma era un gran fan dei Beatles e di Joan Beaz.

Le sue opere, antiaccademiche, cominciarono ad essere apprezzate da molti.

A vent’anni s’iscrisse all’Accademia di Belle Arti di Roma dove si diplomò in scenografia. L’immagine che lo descrive, sia come artista che come uomo, è quella di uno che per i suoi ideali è salito e sale sulle barricate per difendere i suoi principi e le sue teorie. Federica Murgia

Cagliari !3/01/09

biografia




Luigi De Giovanni
Biografia
Luigi De Giovanni nasce il 12 Febbraio del 1950 a Specchia (Lecce).
Sin dalla più tenera età esegue disegni ed acquerelli seguito dalla madre.
- 1967 dipinge assiduamente e fa la sua prima mostra collettiva.
- 1969 si diploma all’Istituto d’Arte di Poggiardo.
- 1970 comincia a dipingere in maniera informale usando tecniche
miste e collage.
- 1974 si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma.
- 1970 / 1978 segue il Corso Libero del Nudo.
- 1973 con il maestro Avanessian inizia lo studio dell’imprimitura delle
tele e delle terre.
- 1974 si perfeziona nella tecnica ad olio.
- 1980 sperimenta la tempera all’uovo; realizza alcune opere con un
unico filo conduttore “ le scalate sociali”.
- 1988 sperimenta tecniche miste con l’uso di materiali di scarto
simbolo di “rifiuto” quali: segatura, trucioli metallici, pezzi di
gomma inservibili, carta e tessuti.
- 1988 inizia il rapporto con la Galleria “Mentana” di Firenze che lo
presenta alla Fiera Arco di Madrid.
- 1990 comincia a realizzare e ad esporre opere che hanno come filo
conduttore “l’angoscia nella società attuale” e comincia ad
usare i vecchi jeans come tele per le sue opere a carattere
sociale.
MOSTRE PERSONALI
1978 – Rocca Pia – TIVOLI
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1980 – Biblioteca Civica – UBOLDO
1981 – galleria Michelangelo – SASSARI
1981 – Galleria Il Colore – CAGLIARI
1983 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1984 – Arredostil – CAGLIARI
1986 – Arte in Studio – ROMA
1986 – Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1987 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1987 – Arredostil – JERZU
1988– Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1988 - Galleria Marchioni – OLBIA
1988 – Sala Consiliare – ARITZO
1988 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA
1989 – Arredostil – JERZU
1989 - Sala Consiliare – ARITZO
1989 – Locali Comune – NURAMINIS
1989 – Locali Comune – SERRENTI
1989 – Vecchio Municipio – DOLIANOVA
1989 – Ipermercato Iperpan – CAGLIARI
1989 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA
1989 – Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1990 – Galleria degli Artisti – CAGLIARI
1990 – Galleria Alba – FERRARA
1990 – Galleria La Gioconda – MURAVERA
1990 – Galleria Marchioni – OLBIA
1990 – 14 Festa dell’Amicizia – CAGLIARI
1990 – Arredostil – JERZU
1990 – Arti in Sa Lolla – QUARTUCCIU
1990 – 100 personali per 100 artisti – FIRENZE
1991 – Galleria Studio d’Arte due – VENEZIA
1991 – Galleria Mida – OLBIA
1991 – Galleria Il Colore – CAGLIARI
1991 – 100 personali per 100 artisti – FIRENZE
1992 – I grandi maestri e firme emergenti dell'Arte italiana - CHIANCIANO
1992 – Pro Loco – ESTERZILI
1992 – Fiera Pittori d’Ogliastra – CAGLIARI
1992 – Galleria Il Prato dei miracoli – PISA
1992 – Palazzo Affari – FIRENZE
1993 – Circolo Ufficiali Salone d’onore Scuola di Guerra - CIVITAVECCHIA
1993 – Arredostil –JERZU
1993 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA
1993 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1993 – Arte Contemporanea – PERUGIA
1994 – Galleria Il Prato dei miracoli – PISA
1994 – Galleria Il Colore – CAGLIARI
1994 – Galleria Europ Art Group – FERRARA
1994 – Arredostil – JERZU
1995 – Galleria Il Prato dei Miracoli – PISA
1995 – Biblioteca Comunale – TRICASE
1995 – Biblioteca Comunale – DOLIANOVA
1995 – Arredostil – JERZU
1996 – Galleria Mentana – FIRENZE
1996 – Sala Consiliare – JERZU
1996 – Galleria il Prato dei Miracoli – PISA
1997 – Galleria il Prato dei Miracoli – PISA
1997 – Fortezza da Basso – FIRENZE
1998 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI
1998 – Galleria Mentana – FIRENZE
1998 – Museo Palazzo Atzori – PAULILATINO
1999 – Circolo Culturale Dolia – DOLIANOVA
1999 – Galleria Mentana – FIRENZE
2000 – Galleria La Bacheca – CAGLIARI
2000 – Galleria Il Tempo Ritrovato – MILANO
2000 – Galleria Mentana – FIRENZE
2000 – Galleria Della Tartaruga – ROMA
2000 – Galleria il Prato dei Miracoli – PISA
2000 – “Contraddizioni” - Galleria Raggio Verde – LECCE
2001 - “Un modo d’intendere la pittura” - Caschi Bianchi Europa - ROMA
2001 - “ Segni e Forme” - Galleria “Mentana” FIRENZE
2001 – “...questo e questo....solo un modo per intendere la pittura........”
Galleria “ La Bacheca “ CAGLIARI
2002 - “Luce e Colori” - Club Internazionale Lyceum - FIRENZE
2002 - “ L’uomo soffiò e........” - CASTELLO CARLO V - LECCE
2002 - CASTELLO RISOLO - SPECCHIA
2002 - “Le vibrazioni del colore nella luce” - Piccola Galleria - SPECCHIA
2003 - “ la danza del colore” - galleria “LA BACHECA“ - CAGLIARI
2003 - Galleria “III Millennio” VENEZIA
2003 - Sutta le Capanne du Ripa - SPECCHIA (LECCE)
2004 - “SUBLIMATIONS - landscape of the soul” - Espace Couloir
r.d.c. ASP - PARLAMENTO EUROPEO BRUXELLES
2004 - “Urlo Nel Buio” Sutta Le Capanne Du Ripa Specchia LECCE
2004 - Galleria “ Della Tartaruga” - ROMA
2004 - “Urlo Nel Buio” Galleria “La Bacheca” - CAGLIARI
2004 - “Urlo Nel Buio” Galleria Raggio Verde - LECCE
2005 - Galleria “Della Tartaruga” - ROMA
2005 - Genesi del Colore - GALLERIA COMUNALE
D’ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA DI PIOMBINO
2005 - Genesi del Colore –Centro Culturale Sardi e galleria Mentana, FIRENZE
2005 - PROFILI DELL'ESSERE Galleria d'Arte III Millennio - VENEZIA
2006 - PANTAREI Galleria “Il Raggio Verde” - LECCE.
2006 - Jeans SPAZIO CULTURALE MENTANA - FIRENZE
2006 - “ELIOS” Sala degli ulivi - BORGO CARDIGLIANO - SPECCHIA (LE)
2006 - Profiles of his soul - SUTTA LE CAPANNE DU RIPA - SPECCHIA (LE)
2006 - PETALI DI GIOIA Studio Logos – Galleria d’Arte e Design - ROMA
2007 - “IN-COLORE” Beauty and Book Salon e Il Raggio Verde – LECCE
2007 - “SPACE AND TIME” - Sutta le Capanne du Ripa – SPECCHIA (LE)
2007 - GALLERIA D’ARTE 18 - BOLOGNA
2008 - “Nel Passato nel presente” - Sutta le Capanne du Ripa - SPECCHIA (LE)



MOSTRE COLLETTIVE
1967 – Arte giovane – SPECCHIA
1972 – Galleria “Studio Delta/Pi – ROMA
1980 – Galleria Arcobaleno – MILANO
1984 – Galleria Il Colore – CAGLIARI
1985 – Comune – TORTOLI’
1985 – Comune – TERTENIA
1986 – Coccorocci – GAIRO
1986 – Pro Loco – PERDASDEFOGU
1988 – Pro Loco – MANDAS
1988 – Pro Loco – DOLIANOVA
1988 – Arco – MADRID
1989 – Cripta San Domenico – CAGLIARI
1990 – Cittadella dei Musei CAGLIARI
1990 – Mondiali ’90 Fiera – CAGLIARI
1990 – Pyramid Gallery – NEW YORK
1990 – La Contea di Bormio – BORMIO
1991 – Galleria Modigliani – MILANO
1991 - Primavera a Villanova – CAGLIARI
1992 – Galleria Studio d’Arte due – VENEZIA
1992 – C.I.D.A. – ROMA
1992 – Centro Storico – FIRENZE
1992 – Arte contemporanea – TORRE DELLE STELLE
1992 – 14 Mostra d’Arte – MANCIANO
1992 – EXpo d’Arte SASSARI
1992 – I maestri d’Arte- contemporanea – TOKYO
1992 – Expo – SIVIGLIA
1993 – Vicenza Arte – VICENZA
1993 – Mostra regionale d’arte – CAGLIARI
1993 – casa Museo “Sa Domu e Farra” – QUARTU SANT’ELENA
1994 – Individuazioni SAP – FIRENZE
1994 – Fiera Arte ’94 – PADOVA
1994 – 13 Fiera d’Arte – SASSARI
1994 – Arte Box – SANTA TERESA DI GALLURA
1995 – Fiera d’Arte – BOLOGNA
1995 – Expo Arte – BARI
1995 – 2 Itinerario Artistico – TRICASE
1995 – Estate Doliense – DOLIANOVA
1995 – Fiera d’Arte – LONGARONE
1995 – Palazzo Gamma – PALERMO
1996 – Miart – MILANO
1996 – Vicenza Arte – VICENZA
1996 – Expo Arte – BARI
1996 – Palazzo degli Affari – FIRENZE
1996 – Mostra Centro Storico – SPECCHIA
1996 – Mostra Centro Storico – TRICASE
1997 – Galleria Mentana – FIRENZE
1997 – Versilia Arte La Versiliana – PIETRASANTA
1997 – Miart – MILANO
1997 – Centro Storico – SPECCHIA
1998 – Fiera Art International – NEW YORK
1998 – Fiera Arti Visive – FIRENZE
1998 – Lineart Gent – BELGIO
1998 – Centro Storico – SPECCHIA
1998 – Salone di Luglio La Bacheca – CAGLIARI
1999 – Assessorato Cultura Provincia – FIRENZE
1999 – Specchiarte Centro Storico – SPECCHIA
2000 – Artisti in copertina Fondazione Memmo – LECCE
2000 – Javits Center Artexpo 2000 – NEW YORK
2000 – Specchiarte Itinerario d’Arte nel Centro Storico – SPECCHIA
2000 – Percorsi Galleria Via Larga – FIRENZE
2001- “Eurp’Art Genève” “L’Art en tout Libertè” presentato dalla galleria
“Mentana” di Firenze - GINEVRA SVIZZERA
2001 - “Lineart Gent”, presentato dalla galleria “Mentana” di Firenze, GENT
BELGIO
2001 - 02 - Galleria “Mentana “ Firenze “Prospettive
Collezioni 2000”
2002 - Galleria “ Mentana” Firenze “ Insieme Presenze
In Galleria”
2002 - “Convento dei Teatini” Lecce Panorami dello Spirito
e della Cultura” “Kontemporanea VII edizione”
Organizzata dalla Galleria “Il Raggio Verde” Lecce
2002 - “Artisti Per Un Anno” Galleria “Mentana” Firenze
2002 - “Aritmie” “ Immagini” Galleria “Il Raggio Verde” Lecce
2003- “Percorsi d’Arte: Firenze – Parigi” International Stella Galerie “ Art &
Actualitè” PARIGI
2003 - “ Panorama di Arte Contemporanea: la Scuola Romana” Raggio
Verde Lecce - collaborazione con la galleria Helios di Frascati
2003 - “Rassegna D’Arte Kontemporanea” “Palazzo Marchesale”
Arnesano. Organizzata dalle Gallerie: “Il Raggio Verde” di
Lecce ed Helios” di Frascati. Patrocinio del Comune
di Arnesano
2003/04 - “Arte 2004” galleria d’Arte “Mentana” Firenze
2004 - “Arte 2005” Teatro Everest 4 dicembre 16 gennaio Firenze
2005 - “Incontro con l’Arte” Spazio Espositivo Galluzzo -Firenze

2005 - “ ART in LOVE” galleria d’arte “Mentana” - Febbraio
Firenze
2005 - Spazio Culturale Mentana - Firenze
2005 - “Marine D’Autore” galleria “Mentana” - Firenze

2005 - Uccellini Uccellaci galleria d’arte La Bacheca - Cagliari
2005 - Kontemporanea galleria Raggio Verde - Lecce
2005 – “Art In Deep Endence” galleria d’Arte18 - Bologna
2005 - MALPENSA ARTE novembre "GALLERIA D'ARTE 18"- BOLOGNA

2005 - “DA LEUCASIA ALL'APPIA” - Palazzo Pignatelli - ROMA
2006 - GIOCHI DELLE METAFORE LA GALLERIA D'ARTE 18 A PARIGI CHEZ LA GALERIE MARIE CLAUDE GOINARD 11, RUE VISCONTI - PARIS
2006 - "Un Pieno... d'arte" - Il Raggio Verde – Lecce
2006 - Nudo d’Autore” Galleria d’arte Mentana Firenze
2006 - Arte Firenze - Fortezza Da Basso - Galleria d’arte Mentana - Firenze
2006 - Sardegna Arte Fiera 2006 - Lido - galleria La Bacheca - Cagliari
2006 /07 - VALORI DI CONTINUITA Galleria d’arte “Mentana” - Firenze 

2007 - “OPERE SU CARTA” Galleria d’arte “Mentana” Firenze
2008 - Frammenti di specchi - Galleria d’arte “Mentana” - Firenze
2008 - “Artisti Contemporanei” - Galleria d’arte “Mentana” - Firenze
2008 – SPAZI APERTI - Galleria d’arte “Mentana” - FIRENZE
Bibliografia
- Carmen De Stasio, in catalogo mostra: ”In-Colore” Lecce 2007
- Donato Corvaglia – “Petali di gioia tra pennellate di colore” –
ArteLuoghi dicembre 2006
- Toti Carpentieri, in catalogo mostra, “Paesaggi al limite
dell’astrazione” Cardigliano 2006
- Raffaele Nigro RAI 3 regione Puglia – Mostra - Elios - Agosto 2006
- Toti Carpentieri – “Elios, L’uomo, l’artista e la sua terra” – ArteLuoghi
agosto 2006
- Gabriella Incalza, “Fare a meno delle parole”, Inserto del Corriere
della Sera del 04 marzo 2005
- Ambra Biscuso, in catalogo mostra: “ Urlo nel buio” galleria La
Bacheca, Cagliari e galleria Il Raggio Verde, Lecce – 2004
- Mauro Manunza, Fiori sardi a Bruxelles – Gli olii di Luigi De Giovanni in
Parlamento, L’Unione Sarda, 15 luglio 2004
- Mauro Manunza, “Nei simbolici jeans di Luigi De Giovanni la morte
dell’utopia” L’Unione Sarda – 14 ottobre 2004
- Alessandra Menesini, “Malinconia e rabbia nella pittura di De
Giovanni ”Nae” dicembre 2004
- Monica Maggiore, “L’urlo dei jeans”, Qui Salento Lecce – dicembre
2004
- Toti Carpentieri, “Una giornata nei luoghi dell’arte” La Gazzetta del
Mezzogiorno, 4 dicembre 2004
- Piera Miglietta - Incontro col pittore, per crescere e orientarsi –
Quotidiano 18 aprile 2003
- Sbarco a Parigi per le tele di De Giovanni – La Gazzetta Del
Mezzogiorno – 22 aprile 2003
- Sara D’Amato – Andar per mostre: le opere fiammeggianti di
Albanese e i colorati scenari di De Giovanni – Quotidiano 8 agosto
2003
- A Specchia i colori di De Giovanni – Quotidiano - 19 agosto 2003
- Delusioni sessantottine e nuove speranze: Luigi De Giovanni dai jeans
ai fiori – L’Unione Sarda - 11 febbraio 2003
- Paola Santoro, in catalogo mostra galleria La Bacheca Cagliari 2003
- Carlotta Pazzagli, in catalogo mostra, galleria Mentana, Firenze – 2003
- Ambra Biscuso, in catalogo mostra, “ L’Uomo soffiò e…” Castello
Carlo V, Lecce – 2002
- Paesaggi e fiori di De Giovanni – Qui Salento - Febbraio 2002
- Lecce Sera “ E l’uomo soffiò sull’arte e…” 15/16 febbraio 2002
- Lecce NOTES 16/22 febbraio 2002
- Rory Cappelli e Renata Mambelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia,
11 ottobre 2001
- Alessandra Menesini - “Fiori di gioia generati dalla rabbia dei jeans” -
L’Unione Sarda 26 ottobre 2001
- Mauro Manunza, Le nature vive di un pittore che reinventa il
paesaggio -Ditelo con i fiori la parabola internazionale di Luigi De Giovanni,
L’Unione Sarda – 6 dicembre 2000
- Mauro Manunza, in catalogo: “L’itinerario di un’idea” 2000
- Rory Cappelli, Repubblica Viaggi, mostre in Italia, 21 settembre 2000
- Nicola Nuti, in catalogo: “Il piacere della pittura” Firenze 2000
- Massimo Antonio Sanna, in catalogo mostra, galleria La Bacheca
Cagliari – 2000
- Paolo Levi, in catalogo: “Le vibrazioni della natura”- galleria Mentana
Firenze – 2000
- TV Toscana – (più servizi in periodi diversi)
- Un pittore sardo a Massa Carrara “Arte in Fiera”, L’Unione Sarda 08
maggio 1999
- Paolo Pais “Trenta giorni in galleria. Galleria Alberto Simula al Portico
Sant’Antonio” Sardegna oltre – Maggio 1998
- Il colore delle “contraddizioni” L’Unione Sarda – 22 gennaio 1998
- Salvatore Antonio Demuro, in catalogo: “La vibratilità del colore nella
luce” Palazzo Atzori – Paulilatino - 1998
- Tommaso Paloscia, in catalogo: “ Nei Fiori di De Giovanni Tornano i
colori del mito”- galleria Mentana – Firenze – 1995
- Antonio Penna – in catalogo mostra, Luigi De Giovanni: il Salento, la
Campagna Romana, la Sardegna, Biblioteca Comunale Tricase - 1995
- Sardegna Magazine “Luigi De Giovanni da Bari a Pisa” 6 giugno 1995
- Giuseppe Schiavone “Un mondo di colori”, Nuovi Orientamenti – 03
novembre 1995
- Maurizio Antonazzo, “ I nostri artisti: Luigi De Giovanni” Sardegna
Magazine 12 dicembre 1995
- Giuseppe Schiavone, “Un modo d’intendere la pittura” Sardegna
Magazine – novembre 1994.
- Mostra “ Scuola di Guerra” Il Tempo Civitavecchia – Venerdì 10
dicembre 1993
- Archivio - Luigi De Giovanni “Un modo di intendere la pittura” Giugno,
Luglio, Agosto 1991
- Gaetano Greco, catalogo: “Un’ipotesi di lettura” – 1991
- Paolo Pais “La pittura secondo Luigi De Giovanni” Il Sassarese – 15
novembre 1991
- Paolo Pais “Le meraviglie pittoriche di Luigi De Giovanni” Sardegna
Oltre – Novembre – dicembre 1991
- Paolo Cau, “Sa lolla come galleria d’arte” Il Cagliaritano Settembre 90 –
- Marcello Serra, in catalogo mostra, Galleria degli Artisti - Cagliari
- Antonio Penna, in catalogo mostra, Biblioteca Comunale – Tricase
1983
- Ashtart Arte - febbraio – marzo 1981
- Maria Nigro e Mario Mangigotti, 4 pareti per 4 artisti, in catalogo
mostra galleria Arcobaleno Milano - 1980
- Elio Mercuri, in catalogo mostra galleria Studio Delta/P Roma - 1970
1989

CATALOGHI E LIBRI D’ARTE D’ ARTE
- Arte Moderna n° 37 – L’arte contemporanea dal secondo
dopoguerra ad oggi - Editoriale Giorgio Mondadori
- Lineart Gent 2001 Belgio
- International Arte Expo - New York 2000
- Europ’Art Géneve “L’art en toute liberté”
- Art International New York 1998
- Misteri dell’Uomo – Metamorfosi Della Vita - Il Prato dei Miracoli
Pisa – 1998
- Lineare Gent 1998 Belgio
- Expo Arte - Fiera Internazionale di Arte Contemporanea
Bari 1995/1996
- Arte Moderna n° 35 – L’arte contemporanea dal secondo
dopoguerra ad oggi - Editoriale Giorgio Mondadori
- Arte Moderna n° 26 Editoriale Giorgio Mondadori
- Arte Moderna n° 27 – 28 – 29 – 31 – 33 - Editoriale Giorgio
Mondadori
- Dictionary of International Biography – Twenty seventh editions
1999
- Segno Forma Colore - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1997
- L’Arte Italiana Nell’Anno di Colombo – Istituto Ligure d’Arte
Contemporanea pag. 36 – 37
- MIART 96 – Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea – Milano
- MIART 97 - Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea – Milano
- Biennale Internazionale dell’Arte Contemporanea Città di
Firenze 1° Edizione 1997
- I Geni dell’Arte – Gli Eredi Della Cultura Artistica Europea –
Ente Europeo Manifestazioni d’Arte (E. Moro)
- Arte Oggi CIDAC Editore S.R.L. Cervia 1995
- Il Sogno d’Adamo - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1995
- Who’s Who in International Art Editino 1994/95
- Annuario d’Arte Moderna Italiana “Artisti contemporanei” ACCA
1995/93 – 2000
- Arte 94 - 5°mostra mercato d’arte contemporanea - Padova
- Repertorio d’Arte Contemporanea Antares Vicenzo Ursini
Editore. Luglio 1993 pag. 75 – 328
- Terre Antiche Terre Future - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1993
- Esposizione Internazionale Artisti Contemporanei 1992 a cura
di Arte Studio
- I Pensieri Dell’Angelo - Il Prato dei Miracoli – Pisa 1992
- Catalogo Artisti Italiani del ‘900 – Edizioni Art Media (Essential
Window’s Art)

Per informazioni
Tel. 070 664489 - cell. 3283516620
Luigi De Giovanni - Via Piccioni, 21 Cagliari

E.mail: arts@degiovanniluigi.com

http://www.degiovanniluigi.com

Oppure
– Galleria d’Arte “La bacheca ” via Dei Pisani,1 Cagliari
Tel.070 663396 www.bachecarte.it e.mail: info@bachecarte.it
– Galleriad’Arte “Mentana” piazza Mentana,2/3r Firenze
Tel. 055 211985 www.galleriamentana.org
e. mail: galleriamentana@galleriamentana.org
¬– Galleria d’Arte “III Millennio” Rio Terà de le Colonne San Marco,1047 Venezia
Tel. 041 2413561 www.caos.gallery.com
– Galleria d’Arte “Della Tartaruga” via Sistina,85 A Roma
Tel. 06 6788956 www.galleriadellatartaruga.com
– Studio d’Arte “Sutta Le Capanne Du Ripa” via Umberto I°,1 Specchia
Cell. 3281960686
















Federica Murgia

valori di continuita'


Performance
Valori di continuita'
Sabato 17 gennaio dalle 18:00 in poi in occasione della chiusura mostra Valori di Continuità gli Artisti si esibiranno in varie performance
Sabato 17 gennaio dalle 18:00 in poi in occasione della chiusura mostra Valori di Continuità
gli Artisti si esibiranno in varie performance.
Durante la serata verranno messi in vendita i biglietti per l'estrazione di un quadro il cui ricavato sarà devoluto ai bambini indiani di Suor Margaret.
Galleria Mentana piazza Mentana, 2/3/4R – Firenze
Tel. 055211985
Spazi coinvolti:
Galleria Mentana – piazza Mentana, 2/3/4R Firenze

E.mail: galleriamentana@galleriamentana.it
Sito: www.galleriamentana.it
Titolo: Valori di continuità

Orari d’apertura: 10.30/13.00 – 16.30/19.30
Ingresso libero

Artisti:
Rosario Bellante, Francesca Coli, Margherita Biondi, Luigi De Giovanni, Margaret Karapetian, Ursula Kofahl Lampron, Kostas, Annie Gheri, Elisa Macaluso, Vittoria Marziari, Filippo Mattarozzi, Roberto Pasquinelli, Clara Polvani, Vittorio Tessaro, Gianna Stomeo, Bianca Vivarelli, Patrizia Voltolini.